《幽默之道》是一本谈漫画的小书，在这本书里，我用了231幅自己笔下的漫画，力求和读者一起，弄清漫画是什么？怎样才算一幅好漫画？及漫画造型的奥秘到底在哪里？
虽然我谈到怎么样的造型手法才较高明，但这不是一本教人如何写漫画的书。我关注的重点是：正如我们的文学传统常强调“雅言”而不提倡“俗品”一样，高明的漫画的立意常不是逗人发笑，而是来自对人性和世事的洞察和谅解，来自作者的美感修养和技艺。这情形和当下的世风有点相近，人们都喜欢自己有点幽默感，但许多人的所谓“幽默”只知如何把话说得抵死搞笑或挖苦别人，结果却常令人搔也不笑，甚至堕入低级趣味令人倒胃。
漫画不过是用图画来幽默，幽默有高低之分，文野之分。真正的幽默感到底是怎么生成的？较高明的造型手法是怎麽产生的？我当然不敢说已为读者指点迷津。但眼高者才能手高，心高者才能眼高，我希望，读毕此书，有心人会知道，幽默不是一种伎俩，而是发自内心的善良和达观。我们该怎样修为才有真正的幽默感？如果有人想画漫画的话，又该持什么心态和往哪个方向去磨练技术？
作者简介：
杨志强，祖籍广东顺德，居港三十年，当过出版社主编以及报社首席插画师，也同时是许多著名出版机构的客席插画师及撰稿人。著有《醒世寓言集》、《耳朵的故事》、《森林趣事》、《天堂门外的对话》、《数码画室——我怎样把电脑变成超级画具》、《文化行旅》、《与智者同行——人类四大圣哲寻访录》、《呓语道破》等多部作品。
目录：
1能乱异同
何谓“造型”?
给造型再造型
尖刻之外
全在一个“漫”字
滑稽和幽默
学会自嘲
2一念之间
向小孩学习
别小觑涂鸦
由朦胧到清晰
把意象逐步明朗
见步行步
推敲与线描
3似与不似之间1能乱异同
何谓“造型”?
给造型再造型
尖刻之外
全在一个“漫”字
滑稽和幽默
学会自嘲
2一念之间
向小孩学习
别小觑涂鸦
由朦胧到清晰
把意象逐步明朗
见步行步
推敲与线描
3似与不似之间
两种不同的基点
两种想象力
似与不似之闾
从何人手?
圆化的结构
不规则中的规则
把握结构
4召唤美感的精灵
寻找造型的美感
知难行易
直面潜藏的触感
克服恐惧和惰性
保留几何的简约之美
让张力互补
造型如作曲
5狂怪求理
6寻找彼岸1能乱异同
何谓“造型”?
常有人问我，漫画到底是什么玩意?为什么我们读书看报，看到一幅好的漫画，总是精神一振，止不住会心微笑?它的魅力从何而来?
要说清这话题，我常会想起，香港的幼儿园唱游课有这么一首儿歌：
我是茶壶肥又矮，
这是壶柄这是嘴，
这是壶柄这是嘴，
水滚啦，
水滚啦，
冲茶啦……
唱这首儿歌时，小朋友们都模仿着茶壶的样子，一只手叉腰，另一只手则往外指，由此便能惟妙惟肖地扮出茶壶的模样。
这最简单的“茶壶舞”虽看似寻常，却道出了许多谈艺术的书本千言万语也说不清的“造型”问题。漫画是绘画的一个门类，画者写来有趣，读者看来过瘾，其实都和“造型”有关。也许，正经八百的艺术论者对此可以有许多高论，但我想，“造型”看似深奥，其实不过正如这儿歌里的小孩扮茶壶，即把本来的模样改造成另外一种东西而已。
这样说乍看有点离经叛道。曾经有过这么一段日子，当时最得令的艺术论，不是常把艺术说成是比现实更高，更普遍，更理想的东东吗?可惜古今中外，世上被公认为一等一的艺术作品，许多都没有遵循这伟论的方向，漫画就更不会走这方向甚至反其道而行。即使依这高论所说，艺术就是把某样东西无限拔高，这拔高后的模样即使为某些人顶受用，但总不能不承认，事物在拔高前和拔高后其实是两回事吧?否则，拔高来做什么?而我们总是看到，许多所谓拔高，本来在现实里的东西经此一拔，大多只是强调了事物本来面目的某个侧面而无视其他侧面。一旦越拔越高，便常变得面目全非，变得似是而非。许多指鹿为马的高论常不出此门，常有理和无不是们则最擅长此道。漫画其实行的也是此道，但一定不会宣布画中的世界所反映的便是至理或至真至美的世界，反而常对诸如此类的“至理”和“至真”、“至美”幽上一默。
……
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