专门关注日本的超人气媒体品牌「知日」推出《知日》特集第18弹——《知日设计力》特集。
从日本设计界的起始——日宣美展、日本设计中心的成立说起，独家专访永正一井、原研哉、色部义昭、大黑大悟、服部一成、山中俊治等多位知名设计师，探讨民艺与现代设计的关系，探索日本各地的好设计……从过去到现在，从平面到工业，从细节处感受日本设计之美，从各角度思考日本“设计力”所在。
【知日独家专访】
永正一井——日本平面设计协会特别顾问、日本设计中心最高顾问、日本设计振兴会前会长
原研哉——日本设计中心董事长、武藏野美术大学教授、无印良品艺术总监
色部义昭——日本设计中心色部设计研究所总监
大黑大悟——日本设计中心大黑设计研究所总监
服部一成——著名平面设计师、艺术指导
山中俊治——著名工业设计师、LEADINGEDGEDESIGN创立者、庆应义塾大学教授
【权威助阵】
本特集“日本设计中心”大专题由日本设计中心及各位相关设计师排版、监修。
【关键词】
日宣美展／永井一正／日本设计中心／原研哉／柳宗悦／柳宗理／色部义昭／大黑大悟／服部一成／山中俊治／索尼Walkman／三宅一生／21_21DESIGNSIGHT／雷克萨斯／D&DEPARTMENTPROJECT……
国内唯一专门关注日本的媒体品牌「知日」旗下纸质出版物《知日》特集，每月一本，致力于为中国年轻人深度报道记录有关日本的文化、创意、艺术和旅行等。
了解更多有关知日的信息，请关注知日微博@知日ZHIJAPAN
作者简介：
撰稿人
毛丹青
外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。
刘联恢
旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
吴东龙
从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。
原博撰稿人
毛丹青
外号“阿毛”，中国国籍。北京大学毕业后进入中国社会科学院哲学所，1987年留日定居，做过鱼虾生意，当过商人，游历过许多国家。2000年弃商从文，中日文著书多部。现任神户国际大学教授，专攻日本文化论。
刘联恢
旅居日本多年，现为北京第二外国语大学汉语学院教师，专职教授外国留学生汉语和中国文化，每年为日本京都外国语大学等学校的暑期访华团做中国文化讲座。
吴东龙
从事设计观察的作家、讲师、设计师，也是课程与书籍的规划者。在多面向的设计工作里，长期关注日本的设计场域，著有《设计东京》系列书籍，作品见于两岸三地。现在是“东喜设计工作室”、创意聚落“地下连云企业社”负责人。
原博
清华大学美术学院视觉传达设计系副教授、艺术学博士、硕士研究生导师，东京艺术大学访问学者。以视觉形象系统设计、日本战后平面设计史为研究方向，著有《企业形象整合》《和谐之美——北京奥运会形象景观研究》等。
受访人
永井一正设计师
1929年生，日本平面设计协会特别顾问、日本设计中心最高顾问、日本设计振兴会前会长。曾为日本宣传美术会会员，参与创立日本设计中心。设计有东京电力标志、日清食品标志、札幌冬季奥运会标志等。曾获紫绶勋章、艺术选奖文部大臣奖等多数表彰。
原研哉设计师
1958年生，日本设计中心董事长、武藏野美术大学教授、无印良品艺术总监。代表设计有长野冬季奥运会开、闭幕式手册，爱知世博会官方海报，梅田医院标识系统，无印良品广告等。曾策划“RE-DESIGN”“HAPTIC”“TOKYOFIBER”“JAPANCAR”等展览。著有《设计中的设计》《白》等。
色部义昭设计师
1974年生，2003年毕业于东京艺术大学大学院后进入日本设计中心，曾任职于原设计研究所，2003年设立色部设计研究室。2008年获SDA最优秀奖，2009年获JAGDA奖、JAGDA新人奖及ADC奖。
大黑大悟设计师
1979年生，2003年毕业于东金泽美术工艺大学视觉设计科后进入日本设计中心，曾任职于原设计研究所，2011年设立大黑设计研究室。曾获JAGDA新人奖、东京ADC原弘奖、D&AD金奖等。
服部一成设计师
1964年生，平面设计师、艺术指导。2003年以《流行通信》的编辑设计获得第6届龟仓雄策奖，2011年获每日设计奖。
山中俊治设计师
1957年生，LEADINGEDGEDESIGN创立者、庆应义塾大学教授。代表设计有JR东日本的Suica检票机、OXO厨房用具系列等，并参与多数机器人、假肢等高科技产品的设计。曾获2004年每日设计奖、2006年GOODDESIGN金奖等。
松崎顺一
家电收藏家、DesignUnderground工作室总经理，主要收集20世纪70~80年代日本家电。
赤鹿麻耶摄影师
1985年生，毕业于关西大学中国语中文学科东亚映像文化论专业，2011年凭借“EatingWind”系列作品获得写真新世纪2011大奖，并在东京、大阪等各地参展。
西村俊之
学研社杂志《大人的科学》主编。
目录：
日本经典设计50
日本设计力8人谈
日宣美：开启日本平面设计的黄金时代
永井一正谈日本平面设计史
interview永井一正
设计之力的聚合日本设计中心
interview原研哉
interview色部义昭×大黑大悟
服部一成：设计的瞬间
interview服部一成
包装纸下的二三事
民艺与现代设计柳家的日常之美
达芬奇式的山中设计
interview山中俊治
拉近音乐与人距离索尼Walkman三十年历程日本经典设计50
日本设计力8人谈
日宣美：开启日本平面设计的黄金时代
永井一正谈日本平面设计史
interview永井一正
设计之力的聚合日本设计中心
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服部一成：设计的瞬间
interview服部一成
包装纸下的二三事
民艺与现代设计柳家的日常之美
达芬奇式的山中设计
interview山中俊治
拉近音乐与人距离索尼Walkman三十年历程
日本制造的温故知新家电收藏家松崎顺一
interview松崎顺一
日本设计的历史源流与未来之思日本设计博物馆实现展
DESIGNTRAVELAROUNDJAPAN
AmazinginMotion汽车设计的未来2013雷克萨斯设计奖
设计的杂志，杂志的设计
从“图案”到“デザイン”设计学科的演变
别册日和手帖
regulars
Photographer
赤鹿麻耶吞噬无形的风
interview赤鹿麻耶
Books&Magazines
《大人的科学》科学原理就在模型里
interview西村俊之
Columns
吴东龙の设计疆界遇见老建筑的新用途
虫眼蟲语青葱色
告诉我吧！日语老师插上想象的翅膀
《知日设计力》卷首语
我勉强属于赶上索尼Walkman末班车的那代人，但是身为小镇青年的我，当时是买不起索尼随身听的（“随身听”这个说法还是要特别标注一下：因为更年轻的人，可能不知道它等同于“便携式磁带录音机”），买松下随身听（稍便宜）也很勉强。更便宜一些，又稍微有点追求的随身听，就是“爱华”这个牌子了，不知道是否有人记得。
当时最觉得匪夷所思的是，一节电池的索尼或者松下的随身听，就是比两节甚至四节电池的国产录音机经用得多，使用时间能倍数级地优于国产货，且体积还小很多。那种觉得很神奇的心情，和当年苹果公司推出初代iPhone时有点像。之后，索尼推出了MD，更小，但是我记得盘片很贵，买不起。很快MD又被边缘化，同期大概是便携式CD机大行其道的时候，接着直接就是MP3满大街了。再往后，乔布斯回归苹果，推出了iPod，这后面一路下来基本上就是苹果公司在电子产业闪耀光芒，索尼渐渐显得黯淡了。
索尼的工业设计也影响到了乔布斯，很多有关乔布斯喜欢索尼到痴迷程度的故事和例子就不在这儿一一讲述了。今日之苹果，是受到昨日之索尼的感召，单凭借这一点，这就足够说明索尼的江湖地位了。
用索尼Walkman的故事开端，是想说，索尼作为日本工业设计的巅峰代表之一，完全可以成为日本作为一个社会和族群的设计力的突出表征。
现如今，就全球而言，就个人相对了解的日本平面设计来说，其发达兴盛和自成气象都是现象级的话题，总是会时不时地被相关研究机构和普罗大众从各个层面拿出来分析。我们还用一整本《知日家宅》特集讨论了日本普通人的住宅状况，毫无疑问，其中有关建筑的“设计”是一个非常关键的因素。
在开始编辑这本从日本各角度和各层面梳理其设计力的特集时，我个人的思考是，一个或者两个出类拔萃的设计师或许说明不了什么问题，但是一个社会的整体设计水准都能保持到一个相当的高度，这不是一件自然而然的事。
通常认为，设计力代表的是一种感性价值，而非逻辑价值，但诚如乔布斯所说：“Designisnotjustwhatitlookslikeandfeelslike.Designishowitworks.（设计不只是外表和感觉，设计是产品如何运作。）”所以，我个人的一个看法是，日本作为一个社会从整体上体现出的卓越设计力，首先是其整个社会从哲学及技术操作层面都梳理出了自己的合理性，都找到了自己良好、持久的运作机制。
设问和答案都在我们采集的素材里，还是一贯的编辑思路，我们尽少表达自己的观点，提供更多不受“污染”的信息给大家。
苏静
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