中国舞蹈史书单：古人如何跳舞？
中国舞蹈史的研究离不开中国史研究，又与考古学、古代文学等学科发生着必然的联系。因此，中国舞蹈史研究的成果既可以为舞蹈研究者所使用，亦可以为相邻学科或交叉学科的研究提供有益的借鉴和参考。
本文所列5本（部/套）图书为中国舞蹈史研究领域较有代表性的，有重要参考价值的图书。就这些书的作者来看，王克芬、袁禾既是师承关系，又是新中国舞蹈史学研究两代人中的代表。冯双白是新中国第一批舞蹈学硕士之一，同样是新中国以来第二代舞蹈史学研究者中的翘楚。就著作来看，《中国舞蹈通史》、《中国乐舞史料大典》是舞蹈史学界近年的重大研究成果。
《中国舞蹈发展史》
收入周谷城主编的《中国文化史丛书》
作者：王克芬
出版社：上海音乐出版社
＞＞＞＞内容简介
这是一部专题史著作。初版由舞蹈史研究“四大史家”之一的王克芬于1989年出版，2014年再版。书中梳理出了中国舞蹈在历史中的发展轨迹和形态，并分别进行了比较详细的书写。她指出舞蹈从群众性自娱活动向表演艺术发展，是奴隶制时代舞蹈发展的重要进程。在这一时期，舞蹈开始步入表演艺术领域，拓展了舞蹈的社会功能。对两周舞蹈的论述，运用政治史的成果，把“礼崩乐坏”与“民间舞蹈的兴盛”结合起来，揭示民间舞蹈所形成的蔚为大观的状况。
书中尤其强调了汉代、唐代、宋代为中国古代舞蹈发展的三个重要时期：汉代舞蹈发展的深度和广度以及此诗舞蹈技艺水平的提高；唐代舞蹈的辉煌体现在生活的方方面面，特别强调域外舞蹈与中原舞蹈交流而形成的唐舞辉煌气派的舞风；宋代是中国古代舞蹈发展的转折点，一方面纯舞表演的衰落，另一方面舞蹈开始融入戏曲，成为戏曲唱演故事的组成部分。
这本书清晰地梳理了中国古代舞蹈发展的历史，对古籍中的记载进行了细致的考证和引用，同时结合考古学的成果进行互证，一方面体现出第一代舞蹈史家“史料性”的研究特征，另一方面也揭示出中国舞蹈史的研究离不开对古籍、考古成果的借鉴和运用。
《中国古代舞蹈史教程》
“九五”国家级教材规划之一
作者：袁禾
出版社：上海音乐出版社
＞＞＞＞内容简介
《中国古代舞蹈史教程》是普通高等教育“九五”国家级规划教材，是一部教材类型的学术专著。称这本“教材”为“专著”是因为书中力求站在文化史和艺术史发展的角度，尊重历史，深度探索艺术规律，综合史学和艺术学科的科研成果，全面展现舞蹈在历史进程中的状貌。
对于每个朝代舞蹈史的研究，书中将历史中的舞蹈置放于时代的文化背景和艺术思潮中进行观照，对史料进行思辨式的逻辑分析，并立足历史的高度作哲学规律的把握，在艺术规律的秩序中抽离出舞蹈自身发展的“这一个”规律。同时，也在提醒我们舞蹈的发展与时代的文艺思潮密不可分，脱离中国文化研究中国舞蹈，就如隔靴搔痒。
如在谈到魏晋南北朝舞蹈时她提出“当时舞蹈已经体现出对自身艺术规律的把握……它们在本质上反映着与魏晋南北朝时代整个文学艺术的自觉相一致的特征和变革之风。”正是魏晋时期社会的大变革才催生了当时人们“任性恣情”的生活态度。书中引用李泽厚《美的历程》“一种真正抒情的、感性的纯文艺产生了”来说明魏晋时期中国艺术精神由“理”转“情”的倾向，从而证明魏晋时期舞蹈主情观念的兴起在中国文学艺术发展史上是一个巨大的进步，更带来了舞蹈最重要的本质功能的复归。这样的视野与以往单纯整合分析史料的最大不同在于以文化变革的人文基因阐释艺术发展规律的必然性，同时描摹出舞蹈的时代状貌。
“唐代是中国古代舞蹈发展史上的高峰”的的观点已经成为舞蹈史学研究的共识，而宋元舞蹈历来被舞蹈史学研究者们所忽略，书中‘勇敢突破舞蹈研究的史学惯性，对新的史料作了有意义的开掘’，提出“宋代‘队舞’程式的出现标志着中国古代舞蹈符号体系的确立”的观点。她认为“艺术的历史也就意味着艺术程式不断创造、演变的历史，程式的出现，正是艺术形式充分成熟与定型的标志……而且是自原始社会以来古代舞蹈高度规范化的象征。
这部书可以看做是中国舞蹈史研究从“史料研究”走向“学理研究”的代表性著作。可以为进行各朝代艺术史、文学艺术史的研究者借鉴和参考。
《百年中国舞蹈史（1900-2000）》
《百年中国艺术史》之一
作者：冯双白
出版社：湖南美术出版社/岳麓书社
＞＞＞＞内容简介
该书从宏观角度描述1900—2000年新中国舞蹈艺术发展轨迹的著作。在大量的史料基础上，以具体的、重大的舞蹈历史事件为线索，分析了1900—2000年间中国舞蹈艺术的历史发展轨迹，串联起新中国舞蹈曲折、起伏的历史发展进程，为1900年以来的中国舞蹈发展勾勒出一个基本面貌。
内容以重大的舞蹈历史事件作为历史分期的依据，分九章梳理了清末民国时期舞蹈艺术的启蒙、中华人民共和国之舞蹈艺术的事业概貌、创作收获、舞种沿革、杰出人物、重大组织活动等等方面的基本历史现象，并且以整个中国原始舞蹈和封建社会舞蹈的发展为参照坐标，提出了新中国舞蹈是对中国女乐舞蹈文化和民间自娱歌舞文化的革命性转变，其历史本质是建立一种真正意义上的创作艺术，其发展方向是建立21世纪的独立自主的艺术美学表现体系。
与早前的版本《新中国舞蹈史1949—2000》不同的是，通过对中国舞蹈艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者冯双白借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成本丛书的基本学术立场。本书可以给进行近现代中国史、新中国文艺思潮等研究者提供有益的借鉴。
《中国舞蹈通史》
作者：孙璟琛 彭松 董锡玖 王克芬 刘恩伯 刘青弋
出版社：上海音乐出版社
＞＞＞＞内容简介
清代史学家章学诚认为通史有“六便”和“二长”八个优点。“六便”是：免重复，均类列，便铨配，平是非，去抵牾，详邻事。“二长”是：具翦裁，立家法。但也有“三弊”，就是：无短长，仍原题，忘标目。历史学家杨奎松也以为，写通史“其难度之大，对写史者各方面的知识、训练，特别是对其掌握资料要求之高，却未必是一般人所能想像的”。所以通史的撰写，首先要求叙述的内容广泛，历史研究的各方面（政治、军事、经济、文化、艺术等）均有涉及。其次，要求着重体现历史发展脉络和各方面线索的清晰完整，注重对历史整体性认识。
2010年，由刘青弋任主编，集结了孙景琛（先秦卷）、彭松（秦汉卷、魏晋南北朝卷）、王克芬（隋唐五代卷）、董锡玖（辽宋西夏金元卷）、王克芬（明清卷）、刘青弋（中华民国卷）、刘恩伯（古代文物图录卷），共同完成的一套八卷九本《中国舞蹈通史》出版。这套“通史”的前身即1962年完成初稿（《中国古代舞蹈史长编》）、1983—1987年陆续出版的一套五卷本《中国舞蹈史》。
此次出版又陆续经过2007年、2008年两次修订。这部舞蹈史著作的古代史部分脉络清晰完整，近代史部分截止到1949年中华人民共和国建国。它是孙景琛、董锡玖、彭松、王克芬等我国第一代舞蹈史研究专家半个多世纪的辛勤耕耘的成果。这也是我国第一部“舞蹈通史著作”。
《中国乐舞史料大典》
作者：孙景琛 吴曼英 茅慧 周元 朱梅
出版社：上海音乐出版社
＞＞＞＞内容简介
这是中国第一部乐舞史料典，一部百万字的史料巨著，收入文物图、临摹图近两千幅，可称得上是舞蹈史料精华的荟萃。全书分为三卷：“二十五史编”、“杂录编”、“图录编”。作者对史料的搜集囊括了古代和近代数千年间的经、史、子、集四部及谱牒、方志中有关舞蹈的部分，纵向以朝代历史为脉络，横向以二十五史中的“乐志”为基础，查阅了上千部史籍，搜集近两千幅文物实物、临摹拓片，以“实物+史料”互证的方式呈现各个时期的乐舞状貌，为舞蹈史学研究提供精确、详实的文献资料，为中国舞蹈学科发展提供了准确、翔实的文献基础，对中国舞蹈文化的传承与历史的展示大有裨益。这套丛书也能为中国古代史、古代文学（诗、词）、中国美学等的研究者提供可供参考的资料。
中国舞蹈史研究起步晚，但成果还是比较可观的。这5本书从不同研究角度展示目前研究的现状和未来发展趋势，抛砖引玉，若能引起看客研究兴趣，当属美事一桩。文章限于篇幅，挂一漏万。
|
