Hi，我是欧维～
今天要为你推荐的是一本关于设计的好书《设计中的设计》
这本书一直是豆瓣热门设计图书TOP1，作者是日本平面设计大师原研哉。
《设计中的设计》这本书是原研哉为那些初入设计领域的人撰写的建议书。原研哉在书中明确指出了设计师的职责——传达信息。设计的本质在于通过最有效的方式来传达信息，而过于华丽或晦涩的设计表现形式都无法达成这一目的。
我们了解到原研哉，可能原因是他设计的无印良品（MUJI）。通过这些作品，我们可以明显地感受到这种设计给日常用品带来了新的可能性，同时也蕴含了一种特别的生活态度。
无论是日本设计中的建筑还是日用品，都具备着简单而又深远的意义，代表了“品质设计”的精神。这种设计有着完美的空间留白，类似于中国山水画中的艺术手法，烘托出一种“无中生有”的精神感受。
每个人在生活中都或多或少地进行设计，因此“人人都可以是设计师”。虽然我们无法决定所有事情的结果，但我们能选择事情发生的方式。在MUJI，原研哉为大家设计了一种“放松”的生活方式。
他们使用不含漂白剂的纸张和朴素的服装，倡导“回归”的生活态度，传达了对于“安全饮食、健康睡眠、偶尔旅游、克服成败、欢笑与泪水”这些日常生活中的关心和关怀。选择这种生活方式的人也放慢了生活中那些快节奏的方式。
原研哉的哲学观点是什么？在美国商业和消费社会中，口号通常是“我必须拥有这个”或“没有那个我不行”。这些言辞代表了个人意志的坚定宣言。然而，这种个人主义思想过于强烈，对于个性的盲目追求常常与周围产生冲突。
“无印良品”提倡的则是“这样就好”，这不代表对于品质不设置要求，而是要求个人在满足欲望的同时要保持理智，甘于做出妥协的选择，以此来拥有更接近心灵自在的自由。如果“我必须拥有这个”代表了激进的前进，那么温和的“这样就好”则是一种令人起敬的后退。
在《设计中的设计》一书中，原研哉涵盖了许多议题，如“设计的职能”、“设计的应用场景”、“如何进行设计”、“原研哉的设计方法”以及“如何通过设计赚取利润”等。他还慷慨地介绍了许多他欣赏的设计案例。在书的结尾，他殷切地鼓励那些正在追求设计梦想的年轻人，告诉他们设计并不复杂，不用害怕。
原文摘要：
如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。
用白来填充有形有色物的间隙 带来节奏的美感。但更多是想通过有意识的使用白（而不是白和其它物的配合）来表达静，空。空不仅指形式的简单、逻辑的复杂等等。空其实提供了一个让我们的想象力自由发挥的空间，大大丰富了我们的感知力以及相互理解力。空就是这种潜力。创造性与“质疑”是本质的，一个创造性的问题是一种表达方式——它不需要确定的答案。这是因为它自身就包含了无数答案。
我曾以为设计是信息的建筑，且此建筑建立于信息接收者的大脑中。最近我又想到，虽然此建筑构造的材料确实是感官从外界带回来的信息，同时，某些非常重要的大厦单元确实被外界刺激唤醒的体验和记忆。当外界刺激唤醒了内部存储的记忆之山，人们才能想象世界并阐释之。
有美感的商品能开启人们的消费意识。一个审美意识相对不成熟的国家能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖。.......但当富有美感的商品在这些国家销售时，也会对当地的消费者们产生启发，引起他们的消费欲望。所谓品牌，是经销地的文化和消费欲望的综合体现。
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